文學為誰而寫？
當代華文文學的創作與研究座談

在進入二十一世紀後，兩岸作家如何思考新世紀的文學寫作問題，文學依然是為自己而寫？具有崇高的地位嗎？

透過與國立清華大學台灣文學研究所學者、作家進行專業對話，多位中國大陸二十世紀中後期的重要作家，包括王蒙（作家，中國國家文化部前部長）、孔見（作家，海南省作協主席）、蔣子龍（作家，中國作協副主席）、明曉溪（作家，代表作《泡沫之夏》、《會有天使替我來愛你》）等，各自闡述所持文學觀點，並藉由對談中所激發的文學圖像、文化觀點與媒介火花中，更促進兩岸作家了解彼此當前的文學現象。

中國當代作家王蒙寫文章不為自己，而是希望有人閱讀，期待收到讀者的來信，從中感受讀者的喜愛、責備或批評。他調侃說，「我必須老老實實的承認，年輕時我特別希望女孩子讀我的書，會得到一種滿意、幸福與快樂的感覺。」

王蒙提到，現在音像技術刺激動人，賣書比起以前不容易，不過他不覺得悲觀，「因為沒有語言符號，思想和情感不可能達到深度」。他認為網路瀏覽不能完全代替紙質書籍的閱讀，文學除瀏覽外，能讓人感到興奮、痛苦，它能折騰你，不完全是種享受。所以不用感傷於文學、小說即將消亡，因為母親總要給小孩講講床邊故事、因為這世界還有懷春，還有愛情，「情書影響一生幸福」，所以文學永遠消滅不了。

著名網路作家明曉溪從小喜歡閱讀瓊瑤、金庸、古龍等作者的書籍，有一天她發現沒東西看了，「只好自己寫給自己看」，開啟寫作之路。她認為，文學不是為了讀者而寫，不希望讀者操控她的故事，而是期待故事超出讀者的預料。所以寫作體現的是小我，雖然作品中蘊涵的是個人的情緒，「但世界如此之大，總有些人會與我是互通的」，所以她為自己寫作，卻也喜愛與讀者間這樣的聯繫。

蔣子龍則認為，文學是為「自己」而寫，因為不寫很難受；「60歲是最好的」因為跳脫讀者、故事情節、名利心等牽絆，在超然放鬆下，作品呈現最好。至於作家孔見則強調，應透過文學發掘生活中的感動與美好。

清華中文所教授劉正忠(詩人唐捐)說，能用中文寫作是幸福的，中文如僅是限在某些地區被使用，那就喪失「對話」的作用，二岸時代、空間及主體等差異性，都是中文寫作的珍貴資源，也是文學豐富的原因；如何從「小我」看出「大我」，則有賴作家能力去擴大生命感受。李癸雲教授則點出，現今文創熱潮蓬勃，雖可能是「文藝復興」，但亦可能「最後一搏」；而閱讀氛圍的下降，也促使文學環境產生變化。

「文學」源自土地與人民，記錄人民在各個歷史階段中的生活經驗與精神發展。無論是回顧歷史或展望未來，無論是就台灣本身的永續傳承或世界角度的關涉交流看，「台灣文學」都是彌足珍貴的文化資產。三四百年來，無論語言格式或主題內涵，台灣文學早已呈現品類繁複多元，作家人才輩出的盛況，在世界文學之林中，自成體系。

本次座談，係於今日(104年5月7日)下午2:00，在清華大學人社院 C310 會議室舉辦，清華大學與談人，則有台灣文學研究所所長陳建忠、教授李癸雲，以及中文所教授劉正忠。